自带仙气的手绘插画，古典与现代的巧妙结合
初读《聊斋》，还不喑世事，未尝理解什么叫“以鬼喻人”，眼里尽是郎才女貌的百般契阔。平日里畏敌如虎的魑魅魍魉，经故事那么一润色，顿时只觉得或奇异或美好，诚然少了吃人时的狰狞可怖。
其中的插画却每每让人意犹未尽，女妖们的婀娜身姿跃然纸上，成为男儿梦中的悠悠倩影，成为少女眼中的无法企及。
《聊斋》里的许多故事至今仍然成为脍炙人口的民间传说，在人们心中留下穿越世俗禁忌的浪漫。
如今，也有一个年轻的95后小姑娘承继300年传统手工艺--广彩，将聊斋中的神奇鬼怪，呈现在广彩作品中，她笔下的魑魅魍魉，出离狰狞残暴，竟然自带仙气，让人看后简直欲罢不能。
她就是欧阳晓丹,标准90后姑娘，是个聊斋迷，迷鬼怪，爱画画，闲暇之余做点插画，作品独好美人。
北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。
手如柔荑，肤如凝脂，螓首蛾眉，美目盼兮!
清水出芙蓉，天然去雕饰，素面朝天，更显本色。
将繁复的纹路，一笔一笔在光洁的白瓷上显现出来，静默、迟缓、容不得差池，每一笔却又给人确确实实的成就。
因为广彩工艺精湛，颜料采用昂贵的珐琅或贵金属制成，成品色彩艳丽，金碧辉煌，百年前一度远销国外，被世人所推崇。
然而，这种高贵的传统工艺，却因为制作繁复，成本昂贵，逐渐淡出大众视野，几乎面临失传的窘境。
亲眼见证手艺人用寻常之物创造的奇迹，欧阳真切领悟了“匠心”二字。这种神奇的感觉，类似洗礼之后的顿悟，是纪录片所传达不到的震撼，也对传统文化的没落深有感触。
一个瓷盘，一支笔，欧阳就此迷上了广彩，但广彩的制作远比想象中更为精妙。首先要将透明塑料纸贴在圆盘上，用墨笔勾出草图。
塑料纸滑，不上色，欧阳试了好多次，依然画不出来，旁人指点，才知道，塑料纸要先上一层油脂，才能上墨。
随后，将宣纸浸湿，又附在报纸上拍干水分，揭下来后按在画好草图的塑料纸上，将墨线都拓印在湿的宣纸上。
这一步不仅要来回折腾，宣纸的干湿程度，有没有褶子、都会影响之后的广彩效果。得到一张完美的拓印，又要将其翻印在白瓷上，做罢这些准备工作，绘瓷的工序才能真正开始。
勾线——原来的草图经水泡、拓印、翻印，落在瓷器上的只能算轮廓，一笔一画，精耕细作，要想成品生动传神，每一根发丝都要一丝不苟。
填色——广彩的特色便是色彩艳丽，上色要同时用到水料和油料，两种性质完全不同的颜料，填充在不足半尺的瓷器上，不能有丝毫叠加，只能一次到位，这就要求画者笔随心动，眼疾手快。
传统广彩背景时常留白，又有不少人向欧阳建议留黑底，于是，她索性将两种风格中和，做出颜色统一，平铺花纹的深色背景。这使得广彩背景既不单调，也不过分厚重。保留广彩繁复的特点，也彰显个人插画风格。
待颜色全部填充完毕，原本空无一物的白瓷，已经变成唯美精致的画卷，最影响广彩成色的工序却丞待完成。
织金——用特殊颜料，将空白的地方填满。含有贵重金属的颜料“黄金水”，价格不菲，遇到高温会变成金灿灿的夺目色彩。因为受热容易膨胀，所以，织金的厚薄，直接影响到广彩烧制后的效果。薄了，烧制后达到金灿灿的效果，过厚，入窑受热，图案龟裂，辛苦多时便付诸东流。
封边斗彩——织金过后，继续用“黄金水”，在瓷器边缘刷上一层，叫做封边。
若是有耳或把的瓷器，还要在上面写上字。
以上全部工序完成，广彩才能够能够入窑烧制，烧制完成，色彩上牢，被黑褐色“黄金水”填充的地方，呈现黄金般辉煌的色彩，熠熠生辉。
第一件广彩的成功，给欧阳带来了极大鼓舞，结合自己喜欢的鬼怪文化，自己擅长的美人插画，她索性创作出一套女妖主题的插画广彩，命名《聊斋新绘》。
其中不仅有瓷盘，也包括杯碗，她在瓷杯上画颜如玉，却并不单单绘出颜如玉的形象。
她在杯柄上用金色写上“汉书”两字。而杯沿一周，写满了小字，整个杯子就像一本特别的书。
杯柄是书脊，杯中是书页，杯壁是插图，欧阳说，她想尽可能通过空间关系，还原一个古书中真实的颜如玉。
她的“花妖杯”系列，则皆由聊斋中的四种花作为原型，牡丹(《葛巾》、《香玉》)、荷花(《荷花三娘子》)、菊花(《黄英》)、山茶花(《绛雪》)。
杯口采用的广彩的花纹金边，花纹则是简化的四种花朵。杯底还有骷髅。杯外的华丽与杯里的诡异相映成趣，形成一种强烈反差。
众作品中，唯有“画皮”最颠覆认知。
真正的画皮，是一个长着两只角的鬼，拿着画笔在人皮上画脸，它披上后即变成人形，这与现在影视作品中，吃心换脸的美艳狐妖形象大相径庭。
作为半路出家的广彩艺术家，欧阳晓丹在创作中，并不只考虑作品表面的观赏性，更注重体现作品与传统文化、现代文化之间的联系：“希望这组年轻化的作品，能够作为一个窗口，让更多的年轻人窥见中国传统工艺品的美妙之处达到传统文化在新一代中传承的效果。”
年纪轻轻，俨然成为传统工艺的发扬者，一度式微的广彩，在她手中迸发出契合时代的新光彩，这使不得不让我们再一次相信，古典与现代文化之间，并非一定水火不容。
