京剧国粹之美：慢慢品味京剧魅力的韵味！
浅析京剧国粹文化内涵
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。京剧是综合性表演艺术。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
京剧作为国粹，到底“粹”在哪里。唱腔?身段?跟头?把子?功夫?窃以为这些在今天看来都己经不是最出色的了，有许多在形式上可以超过它的东西。就说看功夫，您说有了春节晚会上那一对儿玩平衡的演员，京剧三起三落就不算什么了。当然，我们也丢失了前辈许多绝技。但是，那都只是京剧艺术的组成部分。京剧的“粹”，应该在于它的审美思想。是那无中生有，以简胜繁，化腐朽为神奇，平和中见精神的种种神奇。(当然，功一定要练，光靠脑子和动嘴是演不了戏的)如果丢弃了这种思想意识，京剧实在没什么好看的了。
在今天，发展京剧最好的举措就是大量的继承传统，挖掘传统。何为者何?继承几出戏么?不是，应该是在大量积累的过程中去体悟这种思想。刘曾复先生曾说过四个字“真懂正好”。扪心自问，我们真么?我们懂么?我们正么?我们好么?我们真懂么?我们正好么?好，如果一定要编新戏，也没有问题，创造新剧目的过程其实就是在考验我们真懂了没有。即算真懂了，做到“正好”也很难。我想说的是，创不创新，并不是问题，问题在于，用什么意识去创新。绝技丢了，只要有人肯练，还能练回来。意识丢了就真丢了。所以我们今天的当务之急是继承思想，因为那才是京剧之所以为京剧的根。
京剧作为国粹，到底“粹”在哪里?
1。 与其它地方剧种不同，京剧的发源地不在北京。所谓地方戏，它的发源地必然在当地。比如，越剧发源在江浙，黄梅戏发源在淮南。等等。而京剧最初始于徽班进京，也就是徽剧进京。后来汉调进京，即汉剧进京，徽汉合流，史称皮黄戏，再加上吸收昆曲，秦腔，弋阳腔和其它众多地方戏曲曲艺的精华，形成乱弹。乱弹是和流行于宫廷的典雅昆曲作对称的。最后演变为京剧。民国时期，由于北京改为北平，所以一度也称为平剧。解放后恢复京剧称谓。有人说，京剧发源在安徽，湖北，形成于北京，发展在上海，天津，流行于全国各地。这话一点不错。
2。 与其它地方剧种不同，京剧的发声不以当地方言为基础。其它地方戏原则上都以当地方言为基础。也就是说，地方戏的发声与当地的方言相差不大。而京剧则完全不同。京剧中虽然也有京白，但是京剧中更多的是采用韵白。难怪有的北京当地人，听了京剧后，认为北京人说话不和京剧中说的话一样啊!很多北京人也听不懂京剧。
所以，用京腔京韵来描绘京剧，不很准确。京剧的韵白，其实是以湖广音，中州韵为基础的。有尖团字，上口音，合辙押韵，起伏跌宕，恰似吟诵一般。严格地讲，京剧的韵白是艺术化的语言，既不是某地的方言，也不是生活中的语言。就好比，水墨画，油画不是照片，芭蕾舞的踮脚行进与日常行走不同一样。京剧的韵白偶尔作为调侃娱乐可以，如果真的用于日常生活，拿腔拿调，不免滑稽可笑。这里顺便说一句，有人提议京剧取消韵白，虽然作为尝试也未尝不可。但是，彻底取消韵白，必将失去京剧原有的艺术特色，很难再称为京剧。这倒可能会使京剧真的成了北京的地方戏了。这就和水墨画一定要像照片，芭蕾舞不踮脚一样。事实证明，有了白话文，现代诗，绝对不能取消或者取代文言文，格律诗。京剧也一样。京剧要姓京，就是这个意思。而不是说，京剧要完全采用北京话，普通话。另外，京剧除了有韵白，京白外，还有介乎于京白和韵白之间的风搅雪，苏白(苏州话)，地方白等等。京剧的地方白不是临时套用的，而是特定剧目的特定程式。
3个理由解释京剧不是地方戏，是国粹
既然，京剧不是地方戏，那么它为什么又是国粹呢?究其原因，我认为有3条理由:
1、 京剧作为国粹是举世普遍公认的。
京剧是国粹不是某个大人物封的，也不是哪个学术权威认定的。而是国人普遍认同，国际学术界共同接受的。世界上有三大表演体系，这就是前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基体系，德国的布莱西特体系和中国的梅兰芳体系。前两个都是西方的表演体系，而惟独梅兰芳体系是东方的。作为国人，应该为此感到骄傲和自豪。30年代，斯坦尼斯拉夫斯基在看完梅兰芳的表演之后，曾发出这样的感叹:看了梅兰芳的手，世上别人的手都可以跺掉了。可见京剧的表演是如此的精湛和深厚。这是其它任何剧种无法比拟的。
2、 京剧作为国粹是历史形成的。
京剧虽然从形成到现在不过二百多年。但是，它博采众长，兼容并蓄，是建立在中华民族悠久而深厚的文化基础上的。所有的艺术都来自于民间，京剧也不例外。但是如果艺术仅仅停留在民间，没有达官贵人，文人墨客的加工润色，充其量还是民间，民俗艺术(这不是贬低民间，民俗艺术)。大多数的地方戏就是如此。反过来说，如果一门艺术进入上层社会之后，仅仅停留在上层社会，不回到民间，那么它就只能成为曲高和寡，阳春白雪的宫廷艺术了。比如昆曲就是如此(这不是说昆曲不好)。而京剧却恰恰相反。它来源于民间，加工于上层，然后又回到了民间。京剧鼎盛时期，不管是上流社会，还是黎民百姓，哼上几段京剧成了时尚，成了流行。所以，京剧作为国粹，是不奇怪的。
3、 京剧作为国粹是京剧独特魅力所决定的。
京剧的魅力在哪里?这恐怕一句两句说不清，道不透。下面从三方面详细分析京剧的魅力所在。
京剧是国粹的三大魅力
(一)京剧的独特性。
有一句精辟的说法:越是民族的，越是世界的。要成为国粹，我想首先必须它是独一无二的。京剧，中医和国画并称为国粹，就是因为它们的独特性。是其它国家所没有的。
京剧的独特主要表现在两个方面:
第一:京剧的写意性和虚拟性，京剧不崇尚单纯的真实。一桌二椅，三大件伴奏，三五人的表演。足可以反映出大千世界的万事万物，千姿百态。这就是，三两步走遍天下，四五人千军万马。有人对一桌二椅的表演，三大件的伴奏总是提出非议，希望增加布景，道具和伴奏。于是就出现了所谓的大制作，样板戏。其实这恰恰是破坏了京剧的最核心精华。各门艺术之间存在着差异。没有差异就没有艺术的门类。相声是两个人之间的说学逗唱，而京剧就是靠一桌二椅，三大件伴奏，各行当演员的精湛表演把观众带入故事，带入人物的情绪之中。那种画蛇添足式的增添，反而会转移观众的注意力，分散演员的表演技能，削弱了京剧的独特表演特色。比如，我们看<三岔口>，是黑夜中的3人摸打，如果真的把剧场的灯光全熄灭，观众还看什么呢?只要演员模拟真实，观众也不会因为剧场灯光不暗，而不承认这是黑夜中的摸打。所以，京剧是源于生活，又高于生活，在某种程度上说，还是超于生活的。
第二:京剧的程式化和行当化。没有规范，就没有艺术。规范不严的艺术，谈不上有生命力和传承性。西洋的芭蕾舞要踮脚，是这样，京剧的唱念做打，手眼身法步，同样如此。京剧的唱要有唱的规矩，做要有做的章法。打也要有打的套路。人物的年龄，性格，地位等还要由行当来区分。这些都是京剧所特有的。或者说比起其它剧种来说，京剧是最全面的。拿京剧的脸谱来说，它几乎成了一门单独学科了。有人提出打破程式，突破行当，摒弃京剧的各种规范。我本人认为，凡事都要一个度，也就是梅大师所说的移步不换形。京剧的程式和行当只有在不断美化和改进中完善，而不能另起炉灶，否则，京剧的本质特征就荡然无存了。
(二)京剧的综合性。
外国人看京剧，如果是<大探二>，肯定会说是歌剧，而要是看了<连升店>肯定会说是话剧，看了<小放牛>肯定会说是舞剧，看了<三岔口>肯定会说是哑剧。那么到底京剧是什么呢?如果套用上面的说法都不对。它是集歌，舞，演于一炉的综合性舞台艺术。
有人把京剧列为戏剧的一种，其实这是错误的。戏剧是电影发明前的一种综合性舞台艺术。狭义上讲就是话剧。话剧属于写实的艺术形式。而京剧则更多的是写意。它倒和意大利的歌剧有点类似。而意大利的歌剧只重于唱，没有什么对白，更没有做工和武打。所以说，京剧涵盖的范围很大，综合性更强。现在西方流行的音乐剧和京剧有点相近，但是音乐剧又往往偏重于演员以外的布景，道具和氛围，同时音乐剧的表演也没有成熟固定的规范和套路。有点随心所欲。有待日后慢慢发展。我们之所以说京剧是综合性的舞台艺术。我们至少可以从以下几个方面看出。
第一:京剧的剧目众多。虽然我们现在能看到的剧目大概不过两三百出，而且还在不断流失。而实际上京剧前辈留下的剧目据不完全统计就有五千多出。千锤百炼的剧目也在成百上千。这不仅是其它地方戏不能比拟的，就是在世界上也是首屈一指的。
第二:京剧的表现力十分丰富，可谓博大精深。无论是深宫内院，还是一介寒舍，无论是帝王将相，还是才子佳人，无论是勇猛武士，还是小家碧玉，无论是波澜壮阔的战争厮杀，还是悱恻缠绵的家庭琐事，无一不能表现得淋漓尽致，出神入化。正剧，喜剧，悲剧，应有尽有。这和其它地方戏只擅长演某类戏根本不同。
第三:京剧的行当程式齐整完满。生旦净丑，样样齐全。拿唱腔来说，板式腔调，丰富多彩，变化万千。
第四:京剧的流派纷呈，目不暇接。人们熟悉的就有四大名旦，四大须生。除了这些，其它流派还数不胜数。流派中的传人还不乏佼佼者，风格各异。比如，梅派中，言慧珠和杜近芳，程派中，赵荣琛和王吟秋，都各有千秋。除此之外，由于京剧流行的地域不同，还形成了京朝派和海派之分。南麒北马关东唐，就是最好的例证。这也是其它地方戏所不能的。
(三)京剧的大众性
有人始终认为京剧是高雅艺术，不是平民百姓娱乐的。其实恰恰相反，京剧的大众性十分强。京剧在发展的过程中，大众性的特点尤为明显。京剧的票友是位列其它地方戏首位的。京剧的票房遍布全国各地。京剧的票友从老到少，从南到北，从华人到外国友人，各行各业，不分男女，没有尊悲，无计其数。
有人这样说过，世界上凡是有华人的地方就有京剧票房。可见，京剧的魅力和影响。堪称日不落大戏。如果一个电影，一个话剧上演百场，好象已经是很了不得的事了。但是，京剧的经典剧目，如，<四郎探母><苏三起解>，演出了多少场已经无法统计。京剧不像电影，要票戏，有诸多不便。而京剧只要一把京胡，一条嗓子，就完全可以自娱自乐了。京剧的自乐形式既可以彩唱，也可以做唱，还可以清唱。
照我以上的分析，京剧是国粹，理应枝繁叶茂，欣欣向荣才对啊!那么，为什么现在的京剧总感到有点衰弱，不景气呢?我想，这里的原因很多，既有历史的也有现实的原因。
但值得特别指出的是，自60年代以来，我们国家的历史传承有很大误区。京剧的发展受到多方面的冲击。其中，大量京剧剧目的流失，优秀演员的严重匮乏是最为主要的原因。
你的剧目那么少，有何吸引力?你演员演得那么差，谁还会认你是国粹?有人就直接了当地指出:京剧是国粹，而你唱的就不是国粹。为什么京剧剧目会大量流失，演员会严重匮乏的呢?除了政治和其它因素外，我想，京剧在培养人才上有很多缺陷。我们不能一概否认过去科班教育的模式。如果京剧演员都要培养成硕士，博士，那就大错特错了。培养一个硕士，博士，10年足矣，而要培养一个像梅兰芳，李少春这样的京剧大家，谈何容易?过去科班的学习，注重的是基本功的学习和训练。有所谓，3年胳膊，7年腿，10年嗓的说法。现在为了搞大制作，有的基本功还没炼好，就排大戏。这样的演出当然不可能出精品，出人才。京剧的特点之一，就是难。有了嗓子不一定有武功，有了武功不一定有嗓子。文武功夫不是随随便便能炼得出的。有的演员顾了唱，就忘了演，更不要说是塑造人物了，这是为什么?这就好比一手画方，一手画圆。只有当你的画方，画圆都成熟了。这样你再去发挥，效果才能出来。所以，培养演员不能急功近利，必须扎扎实实炼好基本功。特别是首先要学好优秀的传统剧目。
而对于观众来说，京剧既然是我们的国粹，就应该大力扶植，大力弘扬。京剧不是白开水，是茶，是酒，需要慢慢品味。品多了，才会真正知晓其中的味道。
以上拙见，供参考。
