古典园林设计，精致的东方审美
身在城市，心归桃源。
泉溪漱漱，清冽在耳
不出城郭，也有山林之乐
明窗疏疏，幽景在目
不出家门，可赏四时之景
暗香栩栩，百花在嗅
不出庭院，而得清雅之境
朝有晨风，故人伴落花
暮有微雨，倦客枕晚霞
曲廊绵绵，倒影历历
庭院深深，花影重重
园林，精致的东方审美
我们身在城市，心归桃源
雅致的园林生活对我们来说，是流淌在文化中不可抹去的记忆。中国文化以儒家的内外兼修、庄子的逍遥自在，从古到今滋养着我们的性灵，到南北朝的时候，儒释道三家融合，山水诗画的出现，为中国人的写意灵魂，留下了永远的归宿。我们的根于此，心亦当归于此，我们身在城市，心归园林。
中国古典园林依归“天人合一”的哲学，以山水自然为追求，千百年来，滋养着华夏儿女，千百年后，二十世纪八十年代，中国园林“明轩”亮相纽约大都会博物馆，它以惊世绝美的诗情画意柔软着西方世界，东方文明贵在传承华夏园林的审美和哲学生生不息。
从"明轩"享誉西方到四十年后，“桃花源”向联合国描绘东方园居，华夏生活美学再次惊艳西方，上海“桃花源“作为现代园林艺术
继承了中国的审美和哲学。在这里，园林有三层意义，第一层 栖身，寻幽逸，第二层 栖心，净尘虑，第三层 栖灵魂，归自然。
栖身寻幽逸
白墙映黛瓦，竹影摇兰香，游廊分庭院，小阁临清梦。园林，千百年前，就是东方精致生活的栖息，它集古典美学与哲学于一体。陶渊明《桃花源记》有一句“中无杂树，芳草鲜美”，虽不言造园，却是对园林最早的眷恋。先人说，居山水间为上，上海桃花源作为现代园林艺术，以山水园林传承着先人的清梦，渗透着东方的哲学与美学，这无疑是当下的一股清流，以园林的兴造引领世人的精神庄园。
雅室无须大，花香不在多。中国园林以小见大，以微见长，创造出绵延深邃的意境。山隐水活，林木苍翠，幽篁虚竹，曲径通幽。上海桃花源深谙此理，依传统兴造之法，以骨子里纯正的江南气质，表达着东方造园智慧与华夏审美。园林文化在此得以延续，工艺得以保存，这也正是“为往圣继绝学”的真实诠释。一庭花树，满园滴翠，花影树影，摇曳生姿。在上海桃花源中，我们记住了园林的精致和审美，寻回了园林幽逸的文化归属，我们心有所栖，那是活在华夏文化中的踏实。
栖心净尘虑
中国园林是古代文士修身立命的地方，每次踏足园林，都给人一股扑面而来的书卷气。花木竹石为巧思、叠山溪泉有境界。造园如同作诗绘画，而文贵得体，画贵有境，园林也是一样。画境是纸上的东西，诗意浮于文辞，园林把它们结合为现实。每一个读过田园诗的中国人，都会被那种雅致的生活所打动。“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前”，字里行间就勾勒出园居画面。园林就是这样的优雅所在，在都市中创造诗画情境的栖居，为心灵留一方净土。
园林的境界和传统诗画是一致的，造园着重在构思，构思和境界是连在一起的。构思就牵涉到美学境界。王国维先生把真景物、真感情称为“境界”。芭蕉分绿，疏竹横窗。园林的境界，就是主人对世相大美的领悟。造园所谓“三分匠意，七分主人。”这就要求造园者对中国的美学和哲学有很深的理解，依古典园林兴造之法，以文学绘画的境界，借景借意于天地，在传承与创新的同时，留下东方审美内核，使人临其境，有诗有画，“虽由人作，宛自天开”。
从园林兴造的那一刻开始，中国人便注定比西方人更懂得生活，那是华夏民族千百年来所形成的审美哲思。随着中国文明的重新崛起，精致的园居，将重新定义世人的生活方式。当下秋意渐浓，何不踏足园林，让传统诗意漱洗尘虑，于城市繁华里，静观世间草木知秋，于世间桃源中，细赏天地暖风淡淡。你我且揽满园诗意，洗净尘虑，让熙攘往来成为别人的故事。
栖灵魂归自然
园林永远是我们的精神家园，就像我们的梦里故乡，我们的性灵随园中景、院中物得以安顿。中国人以感情物化，从而达到人格化。西方人在乎文化的真实，而中国人更在乎真实之外，西方城市中的雕像做得栩栩如生，而中国人更在意似与不似之间。这就是中西方的审美差异，园林中的阴阳结合，虚实相生，刚柔并济成为最重要的文化内核，具体到实际的应用上，就是窗户的远近高低之借意，回廊的移步换景之画意。草木的搭配，多一分则枝蔓，少一分则虚浮;山水的结合，意不浅现，境不穷达。似有若无之间，让园林成为一首活的诗，一幅活的画，微醺着我们的性灵。
园林是华夏最诗意的骄傲，梨花院落有月，柳絮池塘临风，月依旧，风如当年，园林是审美和精致生活最好的载体。城市丛林，我们久在樊笼;身心拘役，我们无所适从。回归山水园林，万物诗情才会为你而生。秋声过日影，疏枝留月痕，园中赏四时，都是心上景，我们身在尘世，心归园林;春雨落新诗，夏荫待凉风，秋光听落木，冬雪满修竹，我们身在城市，心归桃源。
