中国古陶瓷器工艺：浅析粉彩瓷发展史
在陶瓷文化发展的今天，瓷器越来越离不开我们的生活，人们的审美水平也越来越提高。随着时代的发展，各工艺都需要逐步提升，才能符合现代人的生活与审美。今天小编为你大家介绍一款瓷器中的小清新：如梦似幻的粉彩瓷。
清 粉彩花鸟纹折沿盘
话说粉彩又被称为“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。你了解这样一个品种的瓷器吗？下面由小编给大家简单讲解它的彩绘制作工艺一下：一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
清雍正粉青釉粉彩折枝花纹摇铃瓶
在砷的乳浊法作用下，玻璃白呈不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生了粉化作用，进而使红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其余颜色亦变成不透明的浅色调，并可通过控制加入量，来获得一系列不同深浅浓淡的色调，呈现粉润柔和之感。
清雍正墨彩山水人物纹笔筒
清光绪粉彩过枝瓜瓞纹盖碗
景德镇的粉彩瓷早在清朝康熙后期就已问世，发展到雍正时期已相当精致，乾隆时期则达到很高的艺术水平。民国时期的“珠山八友”曾留下很多粉彩画的瓷器珍品，其中的领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，不仅画技精深，而且画风新颖，被称为“神技”。
雍正粉彩福在眼前人物图盘
粉彩瓷器采用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这一方法是景德镇陶工们新的创举。“玻璃白”实际为不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，在乳浊的作用下，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增强彩绘的表现力，使得画面粉润柔和，从而富有国画风格，因此，粉彩亦博得了“东方艺术明珠”的美誉。
粉彩瓷在装饰画法上的洗染方法，采取点染与套色的手法，使所描绘的人物、山水、花卉、鸟虫，质感强、明暗对比、层次分明。其画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺史上的一大创新，反映了中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后人回味无穷。你怎样看待粉彩瓷器这款工艺？可与大家分享一下哦。
